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国画牡丹花瓣怎么下笔,如何避免绘画时无从下笔?

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我们在欣赏一幅画作时,总是容易被画面的生动场景所感动,有些画作尺寸并不是很大,可人物情节丰富细腻,甚至有些画作整整记录了一个时代背景,品味之间,动情之处让人重重叠加,然后我们却很难想象到创作一幅画作的艰辛,比如,绘画时无从下笔了,这样的情况该如何避免?

俗话常说“书到用时方恨少”,知识是靠一点一点的积累起来的,然而才可以举一反三,灵活运用,绘画艺术更是如此,首先要非常熟悉绘画的一些理论知识,比如布局构图、色彩线条素描,类似于“硬件”设施都要做到轻车熟路,就好比盖房子所要用到的材料,

当基础的理论知识掌握了,那就要去实践了,其次就是勤学苦练各种题材的绘画,比如风景静物、人物、动物,类似于这些题材的描绘都要做到“心灵手巧”,只有先画的形像,然后再要求画出“神韵、意境”,为什么要把各种题材都熟悉一遍呢?因为一幅画作里是有“主次之分”的,如果只会画人,却不会画那些花花草草,那么这画面就有缺憾了,

技多不压身,任何题材都可以画的形象之后,那就要领悟艺术的风格了,有“画风”还要有“画骨”,这就要依靠平时多去阅览名家的艺术作品,从中感受一些心得体会,绘画是情绪的表达,从名家的作品中去了解名家的内心世界以及对艺术的领悟,无形中也提升了自身对艺术的素养,

再者,那句“艺术来源于生活”已经告诉所有的艺术创作者,生活是艺术最好的“帮手”,作为一个绘画创作者一定要多“写生”,用心体验生活,把生活当作艺术,增强自己的观察力、丰富想象力,这样艺术的灵感就会越发成熟,凡事都讲究“熟能生巧”、有量才有质,艺术创作没有捷径可走,若要下笔如有神,唯有这样了。

艺术创作与熟练工作的最大区别就是它不仅要具有创造性,还要具有艺术家的个性,这也是人们说的画家和画师的最大区别。从一般意义上讲,画师可以照本宣科去画画,可以按照规定的画的要求去画画,画家却不能,画家必须创作出属于自己的作品来。



我们常常感慨于一些优秀经典作品的美妙或者神奇,惊叹作者的神来之笔巧夺天工,却很少想到艺术创作是一项很艰辛的工作,每一件成功的艺术品都来之不易。“无处下笔”是艺术家不可避免的事情,包括一些功力至顶的艺术大师。我理解这跟遇到创作上的“瓶颈”是一个道理。达芬奇画《蒙娜丽莎》用了14年时间,安格尔的《泉》从构思到完成用了26年时间。



当艺术家在创作时遇到“无处下笔”时,通常会采用暂时“搁置”的办法,就是“放一放”再说。或者是换一种思路换一个角度去考虑这个问题。也许变换思维和角度是突破“无处下笔”困境的好的选择。我国当代著名画家罗中立在中央美院学习期间一直想创作一幅人物肖像,却苦于无处下笔。这年春节放假回家途中,他遇到一位捡粪的老人,顿觉眼前一亮,豁然开朗,终于找到“下笔之处”了。后来他创作了经典油画《父亲》。



也有一些艺术家在无处下笔时,选择换一种环境或境遇。后印象派大师高更在巴黎很长时间被“无处下笔”困惑,后来他来到南太平洋的一个小岛,塔希里岛。在这个保留着原始土著风俗的岛上,高更灵感大发,创作出多幅经典之作。毕加索每次画风的转变都和他新结识的情侣有关。他说,是她们让我找到了创作的源点和出口。



当然,对于初学艺术的人和尚未成型或成熟的艺术工作者来说,最主要还是要充实丰富自己的专业知识和综合素质,多学多看多练。只有打好基础,积累经验,才能用时不慌,厚积薄发,减少“无处下笔”的情况。

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